Du har blivit utloggad på grund av inaktivitet. Logga in igen för att fortsätta handla!
Du har redan angett att du vill använda ett avtal eller annan kampanjkod vid ditt köp.
Du kan tyvärr inte kombinera flera kampanjkoder eller avtalsrabatter.
Af med Kampagnekode
Off kontrakt eller eksisterende kode
Var vänlig välj ett av alternativen
Kampanjkoden du angett är inte giltig.
En anledning är kan vara att perioden för kampanjen har gått ut, eller så ingår inga bilder i kundvagnen i denna kampanj.
Vil du også lave videoer til sociale medier? Følg med i vores serie i to dele, hvor Anders Larsson fra produktionsselskabet Anders och Mia giver sine bedste tip.
Den første del handlede om, hvilke værktøjer vi skal bruge for at komme i gang. I del 2 giver Anders tip om, hvad vi skal tænke på, når vi filmer og redigerer.
About Anders Larsson
Anders og hans samlever, Mia Kaasalainen, driver produktionsselskabet Anders och Mia. Anders och Mia producerer film til internettet og de sociale medier for en lang række forskellige organisationer - både private og offentlige. De underviser også i video til sociale medier på bl.a. Berghs School of Communication i Stockholm.
Hej Anders! Nu er det tid til at begynde at filme - hvad skal jeg tænke på?
I første del talte vi om vigtigheden af planlægning og om at lave et billedmanuskript. Du skal finde ud af, hvilke slags billeder der er nødvendige for at få dit budskab ud, inden du begynder at filme. Du skal også overveje, hvilket billedudsnit du skal bruge, f.eks. nærbillede eller fuldbillede, om der skal foretages en flytning osv.
Et tip er, at du prøver at variere dit materiale ved for eksempel at filme den samme scene fra flere forskellige
vinkler og i forskellige udsnit. Et andet godt tip er at tænke "action - reaction". Det betyder, at vi først ser noget ske i et klip, og i næste klip ser vi en reaktion på det, der skete. Hvis vi ser i nærbilleder, hvordan deltagerne reagerer (glæde, frygt, overraskelse, forundring, tristhed osv.), så rører filmen os. Vi kan se os selv i det, vi forstår det, og vi føler med de medvirkende.
Har du flere smarte tip til dem, der filmer til sociale medier?
Jeg anbefaler, at man tænker i moduler omkring sine produktioner, når man skal lave video til sociale medier. Med det mener jeg, at man planlægger flere produktioner ad gangen og begynder at kategorisere sit materiale, så man hurtigt og nemt kan genbruge dele af sine film til nye produktioner. Med tiden får man opbygget sin egen "billedbank", som kan bruges, når man laver film til sociale medier.
Skal jeg filme alt materialet selv, eller kan jeg supplere med købte filmklip?
Det er fint at blande dit eget materiale med købt materiale, men husk, at der skal være sammenhæng, både historiemæssigt og visuelt. Det kan f.eks. Være fint at finde en købevideo af en svensk traktor på en svensk mark, hvis du laver en reportage om kulinarisk håndværk i Österlen. Hvis du indsætter billeder af miljøer, der slet ikke ser skandinaviske ud og ikke passer ind, vil det virke mærkeligt.
Find video på johner./graphics/newsletters/2021/video-sociala-medier
Tip! Du kan vælge at filtrere dine søgninger, så du kun får vist filmklip i søgeresultatet.
Du kan med fordel lave informationsvideoer med collager af stillbilleder, animeret tekst, voice-over og musik. Hvis du bruger stillbilleder, så lav gerne digitale overgange mellem i billederne (den såkaldte Ken Burns-effekt) for ikke at forstyrre filmens "flow". Sørg for, at overgangen fra bevægeligt materiale til stillbillede har et visuelt flow, der føles naturligt. Hvis kameraet panorerer til højre, kan det være rart, at bevægelsen i dit stillbillede
fortsætter i samme retning, for eksempel.
Hvad skal jeg huske på, når jeg klipper min video?
"Perfection is achieved, not when there is nothing more to add, but when there is nothing left to take away.", Antoine de Saint-Exupéry, forfatter.
Det handler med andre ord om at gå hårdt til værks med saksen. Hvad er der brug for til at fortælle din historie? Udover at udtrykke dig kort og effektivt ønsker du at skabe et visuelt flow i filmen, der passer til budskabet i stil og tempo.
Hvis du vil lære nogle af de klassiske
klippeteknikker, er der masser af gode tip online. Jeg anbefaler, at du øver dig på klassiske teknikker som "cut on action" (dvs. at du klipper i en bevægelse) eller "L- and J-cut".
Tekstbudskab - skal man have det?
med de levende billeder). Et tydeligt budskab i begyndelsen af din film kan afgøre, om de, der ser filmen, opfatter indholdet som relevant eller ej, og dermed beslutter, om de vil fortsætte med at se eller ej.
Der er naturligvis meget at lære om dette emne, ikke mindst baseret på, hvordan internettets forskellige reklameværktøjer ser på tekst i film, men reklameværktøjerne har gode instruktioner om, hvordan man kan tænke.
Ud over en stærk
overskrift anbefaler jeg et klart Call To Action sidst i filmen. Hvad vil du have publikum til at gøre, efter de har set filmen?
Hvordan viser jeg, hvem der er afsenderen af filmen?
Dit logo i øverste højre/venstre hjørne er en god måde at vise afsender på. Placer ikke logoet i bunden, da underteksterne skal være der. Undertekster er nærmest et krav i dine film. Det handler om tilgængelighed og "design for sound off" samt at gøre indholdet af din film mere søgbart (undertekster kan indekseres af søgemaskinerne).
Tak, Anders, for alle de gode tip. Så er det bare at komme i gang og lave video til sociale medier!
